13.4.17

Tutorial Simbolo de la Paz y Conejitos de Pascua en Quilling

Hola Chicas, bueno acá estoy otra vez con los cachetes colorados pero muy feliz de poder mostrarles aunque sea un poquito de lo mucho que se puede hacer con esta hermosa técnica. La semana pasada tuvieron dos oportunidades de verme en acción (no se pueden quejar eh? o sí pero mejor no! jaja!) y yo me propuse brindarles, además de los videos, el tutorial escrito como hago en mis clases presenciales.

El primer proyecto salió en Expohobby Tv y pueden ver el video haciendo click en el título. 

Símbolo de la Paz (Video)

Materiales

(Productos Círculo Básico - pueden conseguirlos en mi tienda www.stellasaenz.com.ar)
Tiras de papel teñido en masa de 3,9mm x 30cm 
Rizador
Punzón para pegamento
Plantilla de círculos




(Resto de materiales)
Alfileres
Placa de Telgopor
Papel manteca encerado
Cola Vinílica
Marco de mdf blanco de 15 x 15 cm


Composición de las figuras

Para cada flor realizar 5 gotas con círculos básicos nro 2. Armar la flor sujetando los pétalos con alfileres, pegarlos entre sí con cola vinílica, dejar secar y retirar los alfileres. Luego realizar un círculo apretado y pegarlo en el centro de la flor. 

Cada Hoja se realiza con 1 óvalo con círculo nro 2 dándole forma presionando cada punta del óvalo en sentidos opuestos.  

Armado Final
Ubicar el diseño del símbolo de la paz entre el papel manteca y el telgopor. Ubicar las flores sujétándolas con alfileres intentando que tengan contacto entre sí. Luego ubicar la hojas. Unir todas las figuras aplicando cola vinícola entre cada una de ellas. Una vez seco, retirar con cuidado los alfileres y levantar el proyecto. Aplicar cola vinílica del reverso del símbolo y luego ubicarlo en el marco de mdf 


El segundo proyecto lo enseñé en Manos a la obra y también pueden ver el video haciendo click en el enlace del título. 


Conejitos de Pascuas (video)



Los materiales son los mismos sólo que agregué medias perlas para las narices de los conejitos, círculos de papel de 120 grs de 4 cm de diámetro para las canastitas e hilo dorado para atarlas.


Composición de las figuras

Cada oreja se realiza con círculos nro 9 uniendo para cada una: 2 color amarillo pálido + 1 color blanco + 2 color rosa (este es un color a elección). Luego darles forma de óvalo y doblar la punta de una de ellas. 
Cada pata se realiza con círculos nro 8 uniendo para cada una: 2 color amarillo pálido + 1 color blanco + 2 color rosa (este es un color a elección). Luego darle forma de triángulo. 
El cuerpo se realiza con círculo nro 11 uniendo 20 tiras color rosa. Luego darle forma de gota. 



Armado Final
Unir las orejas entre sí con cola vinílica y luego al cuerpo del conejo. Por último unir las patas de la misma manera. Pintar el conejo en la parte trasera con cola vinílica y dejar secar 24hs para que no se desarme. 
Para la canasta que lleva el huevito de chocolate, encastrar los círculos entre sí, perforar cada uno ellos y pasarle un cordón dorado. Luego unirla a la parte trasera del conejo.  


Bueno, espero que les gusten los proyectos y ver fotos de sus trabajos! 
Stella 

21.3.17

La historia del corazón multicolor

Hola Chicas, acá yo de nuevo pero esta vez con otro post personal aunque como siempre digo también es colectivo. A muchas de ustedes les encanta este corazón que diseñé el año pasado, pero pocas conocen su historia.

Si se fijan bien, este corazón lleva los colores del arco iris y no fueron elegidos al azar. Lleva esos colores en honor a la lucha de un pequeño gran guerrero: Alejo Trani. 




Ya les había hablado de Alejito en un post anterior (pueden leerlo ➡ acá) pero se los recuerdo: él fue un guerrero de 8 años que luchó con todas sus fuerzas contra la leucemia pero que lamentablemente perdió la batalla y partió a jugar a su Arco Iris. Sin embargo nos dejó a muchos acá, en este plano, para seguir peleando esta guerra. Una guerra que es muy difícil pero se puede ganar si todos colaboramos con una muestra de sangre. Muchos de los chicos y adultos que se encuentran batallando contra esta enfermedad necesitan un donante de médula ósea compatible. Y la donación de médula es mucho más fácil y sencilla de lo que muchos creen. Es como donar sangre para una transfusión. No tiene nada que ver con la médula espinal. No te pinchan la columna, ni te operan de nada. Es sólo donar uno de los componentes de nuestra sangre que después el donante, como está sano, vuelve a generar sin problemas. Si necesitan más información pueden hacer click ➡ acá

Sin embargo, hoy la probabilidad de encontrar un donante compatible es 1 cada 40.000 habitantes. ¿Por qué? Porque se necesitan más donantes registrados y esta es la batalla que nos toca pelear junto al Ejército de Alejito. En Argentina, una persona demora entre 6 a 8 meses en ingresar al Registro Mundial de Donantes ya que en nuestro país no contamos con un laboratorio de alta complejidad para la tipificación de nuestro adn y este tiempo es demasiado para una persona que espera su donante. 

Por eso Gaby, mi amiga y mamá de Alejito, creó una fundación para poder cumplir con el legado que le dejó su hijo "ayuda y da" y nos convoca a todos el 29 de marzo de 2017 a las 17hs a reclamar frente al Congreso, la construcción de este laboratorio. Este es el evento que creó en su página de facebook: Concentración 29 de marzo todos al Congreso. Es un día muy particular porque Ale cumpliría 9 añitos ese mismo día y sería una tremenda celebración si pudiéramos ser escuchados por nuestros representantes.




Asi que chicas, quienes que sientan el llamado en su corazón serán muy bienvenidas. Esta lucha ya no es por Alejito: es por TODOS. Uno nunca sabe qué tipo de guerra nos puede tocar pelear. Gaby nos pidió que descarguemos este flyer, nos saquemos una foto y la subamos a las redes sociales. No hace falta imprimirlo, pueden sacarse foto con la tablet o el celu. Hagamos que se difunda, hagamos que se viralice, hagamos que nos escuchen! A las que se animen a mandarme su foto para ser difundida en la página de la fundación o puedan concurrir a la convocatoria en el Congreso, les enviaré por mail el tutorial del Corazón Multicolor. 




Gracias por leerme y ojalá muchos se puedan sumar a esta convocatoria. 
Stella








14.3.17

Y un día salí en la tele!

Hola chicas, dicen que lo prometido es deuda así que acá estoy para contarles mi experiencia en esto de las grabaciones. Antes que nada quiero agradecerles por la buena onda que recibo de todas ustedes siempre y me alegra mucho que les haya gustado mi primer clase en la tele.  

A mis alumnas siempre les hablo de mi pánico escénico 🙈. Me da mucha vergüenza (pero mucha eh?) que me filmen. Mi primer grabación de una clase de Quilling en realidad fue para expohobbytv (esta clase va a salir recién el 4 de abril por el canal de youtube de Expohobby, asi que les sugiero que se suscriban acá para no perdérsela). Allá fui con los típicos nervios y ansiedades de cuando se hace algo por primera vez. Quería estar atenta a todo para no equivocarme y a su vez intentaba relajarme para que no se notara que estaba temblando como una hoja! jaja. Los chicos de Expohobby mientras tanto hicieron su parte y con paciencia infinita me explicaron lo que tenía que hacer para que todo saliera bien. Me aseguraron que así fue... veremos el resultado en unos días.

Entonces, ya con esta experiencia previa, me animé a grabar para Manos a la Obra. Qué decirles de Herminia Devoto y su equipo... unos genios! Todos están en todos los detalles para que el producto se luzca. Pude ver el backstage de otras profes como Lidia Gonzalez Varela y Conny Mellien Becker (dos expertas en pintura) y justo un ratito antes que fuera mi turno para grabar, llegó una de mis mentoras: Vanesa Pena (para quienes no la conocen es la precursora en Argentina del Arte en cáscara de huevo, con su marca Arte Realeggza). Se imaginan la presión! Mi profesora mirándome a mí dictar una clase, Herminia con 24 años de experiencia en grabaciones y en el medio de todo esto, llega Silvia Mongelós que también venía a grabar! Así y todo, el lunes 13/3 a las 8 de la mañana salió una linda clase por el canal Magazine... Por supuesto que me miré tapándome un ojo de la vergüenza pero me gustó y disfruté mucho hacerlo. Fue una muy linda experiencia. Millones de gracias a todos ellos! 

Pero bueno, para que el agradecimiento no quede sólo en palabras, les dejo un regalito que muchas estaban esperando. La explicación escrita del proyecto de las Hortensias. Les sugiero que se apoyen en el video de Manos para seguir también el paso el paso.  



Hortensias en Quilling 


Materiales

(Productos Círculo Básico - pueden conseguirlos en mi tienda www.stellasaenz.com.ar)
Tiras de papel teñido en masa de 3,9mm x 30cm colores cielo, celeste claro, verde y verde manzana.
Rizador
Punzón para pegamento
Plantilla de círculos




(Resto de materiales)
Alfileres
Placa de Telgopor
Papel manteca encerado
Cola Vinílica
Pistilos
Silicona líquida 
Sellador de silicona fría
Marco de mdf blanco


Composición de las figuras

Cada Hortensia se realiza con 7 flores. Para cada flor realizar 5 gotas con círculos básicos nro 2 (aclaración: en el video muestro cómo hacer la gota con un círculo nro 4 porque mis manitos tapaban la figuras, pero para este trabajo se hacen con nro 2). Armar la flor sujetando los pétalos con alfileres, pegarlos entre sí con cola vinílica, dejar secar y retirar los alfileres. Insertar el pistilo en el centro de la flor y pegarlo con silicona líquida. Dejar secar y luego armar cada ramo de la hortensia. 

Cada Hoja se realiza con 1 óvalo con círculo nro 3 + 2 medialunas con círculo nro 4 + 2 con círculo nro 5 + 2 con círculo nro 6 (opcional 2 medialunas nro 7 para aumentar el tamaño de la hoja). Comenzar a pegar con cola vinílica desde el óvalo central e ir envolviéndolo con una medialuna de cada lado de menor a mayor tamaño, dejando 1mm de distancia desde el extremo de cada figura.  

Armado Final
Aplicar abundante cantidad de sellador de silicona fría en el ramo de hortensia para adherirlo al cuadro de mdf. Ubicar y pegar las hojas con cola vinílica.


Bien chicas, muchas gracias por leerme. Espero que practiquen y manden fotos de sus trabajos! Estén atentas a las publicaciones en facebook e instagram. Pronto habrá más clases en video.

Stella. 

1.12.16

Diciembre empezó con un regalito!

Dicen que lo prometido es deuda así que aquí vengo a saldarla... Les dejo un regalito pre-navidad. Se trata del paso a paso para que puedan hacer este arbolito con la técnica de Quilling o Filigrana de Papel. El tamaño es ideal para las que tienen poco espacio o como centro de mesa por ejemplo, aunque en este último caso lo pondría sobre algún soporte un poco más elevado, no sólo para que se luzca más sino para evitar que se moje si se vuelca alguna copa (sobretodo después de las 12! jajaja).

Comenzamos con los materiales:


  • Cono de telgopor de 6cm de base por 10cm de alto
  • Acrílico verde manzana o verde pastel
  • Cola vinílica
  • Tiras de papel para quilling de 3,9mm x 30 cm color verde, amarillo y rojo
  • Cordón dorado
  • Plantilla de círculos
  • Rizador y punzón para pegamento

Luego continuamos con el armado del pino:

Arbolito en Quilling 
  1. Pintar el cono de telgopor con acrílico verde manzana o verde pastel.
  2. Realizar las siguientes formas básicas:  100 gotas con círculos nro 3 color verde + 5 con círculos nro 2 color verde + 10 círculos apretados amarillos + 10 círculos apretados rojos (si no te acordás o no sabés cómo hacer estas formas básicas mirá este link de hace algunos meses)
  3. Pegar con cola las gotas nro 3 alrededor del cono, comenzando desde la base. La primer hilera con la punta de cada gota hacia arriba, la segunda hilera con las puntas hacia abajo. Continuar así hasta casi completar el pino. En la última hilera ubicar las 5 gotas nro 2. 
  4. Para la punta del pino primero realizar un círculo básico nro 1 o 2 (según el espacio que nos haya quedado sin cubrir)
  5. Si quedan espacios vacíos entre las gotas, completar con óvalos nro 0 y 1 pero con 1/2 tira. 
  6. Simular una guirnalda con hilo dorado.

Por último realizamos la estrella, la siguiente secuencia de fotos la hice hace algunos meses para uno de mis tutoriales por eso está en color rosa pero la del arbolito la hice en amarillo. 
Estrella de Cuatro Puntas

  1. Unir 3 tiras a lo largo de color amarillo y realizar un óvalo con círculo nro 5. Luego hacer dos pellizcos en la parte central del óvalo para formar la estrella. Ubicarla en la punta del pino y pegarla con cola.


Como dato final, si quieren darle un toque de brillo pueden aplicar un poco de barniz al agua con gibre dorado con pincel seco (nada de agua). 

Bueno chicas, espero que les haya gustado y que lo hagan. Las sugerencias son siempre bienvenidas y cualquier duda me preguntan. Quiero fotos eh? Feliz Diciembre para todas!! 

Stella

23.9.16

Honrar la vida

Hola chicas, les quiero hablar de un tema tan personal como colectivo. Muchas saben que hace unos años me convertí en una ferviente militante, pero no de un partido o agrupación política. Soy militante del ejército más maravilloso que pueda existir en el planeta tierra: El ejército de Alejito.



Como cuenta su mamá (y adorada amiga) Gaby, Alejo fue un guerrero que desde sus 5 añitos peleó contra el enorme dragón de la leucemia hasta que finalmente, luego de tres años de lucha cuerpo a cuerpo, la bestia lo venció y Ale viajó a jugar a su arco iris.


Cuando hace tres meses me tocó anunciarles el inicio de su viaje, les dije que íbamos a seguir honrando su vida y su lucha. Es una promesa eterna de todos los militantes de su ejército. Y cada uno a su manera lo fue haciendo. Personalmente la mayoría de mis últimos proyectos y hasta la ambientación en las exposiciones fueron dedicadas al guerrero y a su arco iris. (Y él me lo agradeció de una forma muy particular. Ya les voy a contar).

Pero el anuncio que tengo que hacerles hoy, tiene que ver con lo colectivo. Y lo digo así porque todos y cada uno de nosotros puede ser parte de este ejército. Mañana 24 de Septiembre, la mamá guerrera (es la que está a la derecha en la foto de abajo) presenta en sociedad a la fundación que creó para informar y concientizar sobre la donación de médula ósea, para ayudar y dar como le pidió su hijo antes de partir. La presentación se hará en el marco de un Festival Solidario que se realizará en Parque Leloir, en la esquina de las calles De la Vidalita y Jose Hernandez de 12 a 18 hs. Es un festival pensado para chicos, habrá música, magos, juegos y talleres (Anita Martinez va a colaborar enseñando a hacer títeres!). La entrada es un alimento no perecedero y será a beneficio de Sonrisas Solidarias y Calles Solidarias (dos ong amigas). Acá les dejo más info: Alejito: Festival para honrar su vida.


Todo El ejército de Alejito los esperamos para unirnos, para celebrar y para honrar su vida!




30.5.16

Quilling - el arte de enrollar tiritas de papel

Hola chicas, acá estoy para mostrarles un poco de esta técnica que causa tanta curiosidad. Siempre digo que es super sencilla, que favorece la concentración, que nos ayuda a trabajar nuestra motricidad fina y en especial nuestra paciencia. Pero también es una técnica infinitamente creativa. Sólo basta con soltarse y jugar un rato con las formas y los colores.


Como primer paso tienen que saber que el tipo de papel que se usa no es cartulina común sino que es papel coloreado en masa y libre de ácido. Esto le otorga dos condiciones: el canto del papel se ve del mismo color que la superficie y le da mayor durabilidad. Para el tipo de trabajo que les presento hoy, el gramaje puede variar entre 80 y 120 gramos y las tiras tienen un grosor de 3,9 mm. Más adelante veremos qué otros trabajos se pueden hacer con papel de mayor gramaje y mayor grosor.

Estos son los nuevos colores de invierno. Divinos, no?

Después vienen las herramientas. Las básicas son el rizador, el punzón para el pegamento y la plantilla de círculos. Éstas son de mi propia línea. Están pensadas para facilitar la tarea y poder desarrollar los proyectos con exactitud. Pero si ustedes se dan maña, pueden ser caseras también. Todo es cuestión de darse idea... Otros elementos que van a ser de gran ayuda son: una tijera de punta fina, una pinza algodonera, una base de telgopor y papel manteca. También van a necesitar cola vinílica (sí esa, la de la marca más famosa y más común).
Kit básico de herramientas - rizador + punzón + plantilla de círculos

Ahora bien, todo muy lindo... pero en qué consiste? Básicamente en enrollar tiras de papel y darles forma. Podemos hacer formas cerradas o abiertas. Aquí les muestro cómo llegamos a las primeras formas cerradas: el círculo apretado y el círculo básico. De esta última figura se van a formar todas las demás formas cerradas.

Círculo apretado: rizar la tira hasta el final y pegar su extremo sin soltar.
 
Círculo Básico: rizar el papel hasta el final y soltar dentro de la plantilla en la medida deseada. Pegar su extremo y retirar. 

El resto de las formas se van haciendo con pequeños pellizcos. Acá les muestro cómo hacer la gota, y si por ejemplo hacen 5 gotas y luego unen sus puntas, ya tienen su primer flor!

Hacemos un pellizco en un círculo básico para formar la gota

A lo largo del año les voy a ir mostrando cómo hacer más formas y compartiendo tips y consejos para que realicen sus propios proyectos. Eso sí, por favor con paciencia porque saben que no soy muy disciplinada con el blog. Sino me pueden consultar por los tutoriales que tengo a la venta o las clases presenciales por mail. Espero que les haya gustado el post. Buena semana chicas! 



21.3.16

Los Huevos de Pascuas no siempre fueron de chocolate

Toda tradición tiene un origen que muchas veces desconocemos. Aquí les cuento cómo nació la costumbre de regalar huevos para el día de pascua:

"Los inicios del arte de hacer pysanky se confunden con la prehistoria hace 5000 años. Era el ruego a los dioses para obtener buenas cosechas, buena salud, buen matrimonio, etc. Se hacia sobre huevos de cigüeñas, que regresaban en cada primavera, dando origen a la tradición pagana de dar y entregar como símbolo mágico de los mejores deseos. Esta tradición sobrevivió al advenimiento del cristianismo y es por eso que hoy se acostumbra a regalar un huevo decorado para la pascua. En Ucrania la costumbre de decorar los huevos se desarrolló y perfeccionó hasta alcanzar el máximo valor estético. La palabra "pysanka" proviene de la palabra "pysaty", que significa escribir. Las representaciones inscriptas en la superficie del huevo son caracteres de una escritura milenaria, de un sistema simbólico, prealfabético, prejeroglífico, pictográfico, paradójicamente prehistórico. " 
Fuente: La Magia de las Pysanky, de Cristina Serediak.


Primer Pysanka de mi autoría



Sin embargo, hacia fines del siglo XIX y principios del XX, un orfebre ruso fue más allá de la pintura sobre cáscaras de huevos y creó bellísimas piezas para ser regaladas el día de Pascua. Hace un tiempo les escribí aquí mismo sobre los
Huevos Fabergé


fuente: https://es.pinterest.com/pin/394135404862388571/



Muchos saben de mi pasión por el arte en cáscara de huevo (y si no pueden leer acá ). Si visitan mi espacio en Colegiales o mi página web notarán que mis obras se encuentran inspiradas precisamente en las obras de Peter Carl Fabergé, y aunque no están elaboradas en metales ni piedras preciosas, fueron creadas con el mismo amor y detalle que el arte requiere. 


Proyectos del curso de Arte Realeggza de mi autoría


Por eso los invito en estas pascuas a regalar no sólo huevos de chocolate sino también huevos que resignifiquen la tradición y perduren en el tiempo. 














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